主办：山东省文学艺术界联合会、山东艺术学院、民族文化宫

　　承办：山东省美术家协会、山东美术馆、国家民族画院

　　2014年8月29日--9月3日，“情系桑梓•王林旭超象艺术作品展”在山东省美术馆展出。

　　“超象”，是王林旭30年来在深研东、西方绘画艺术的基础上创新和发展的一个全新的艺术范式。超象在精神上起源于1200多年前中国学者司徒空提出的“超以象外，得其寰中”的文化思维，表征了一种取自具象之外，略去万物形态，追寻生命本源的艺术表现方式。在艺术语言上，超象作品蕴涵了中国传统水墨艺术的神韵，体现出“天人合一”的中国宇宙观，同时融汇了西方抽象艺术的审美精华，为中国水墨画赋予了光感、量感和体积感，也为当代世界的绘画艺术赋予了新的形式感。

　　艺术的伟大，在于浑然苍茫元素的介入，因为它们包含着崇高之美的意识和成分，使之意蕴深长，让人去追问和领悟超越生命空间的哲理，并唤醒对生命本质和事物本质的叩问，探寻其价值与意义，这也是王林旭创造“超象”艺术理念的意旨。

　　如果说莫奈所做的是表现自己的所见，毕加索作画是本着自己的所想，而波洛克是表现自己的所为，那么王林旭则表现的是他的所感——即是它不以让人们看懂了什么为主，而是让人们感受到了什么为主的艺术。

　　超象艺术把大自然视为具有活力和情感的生命体，作品的重点不在于叙述某一个特定文化，而在于表达作者对大自然脉动的感觉，使超象作品具有跨越文化、宗教和国别的共享性审美特征，是用艺术沟通各国人民心灵的有益尝试。

　　超象主义艺术有三个性质：

　　第一个性质，是超越物象。物象本来是人类绘画的主要根据，这个根据已经成为一个历史时期的现象。在远古的图像中，如中国5000年前的河图洛书，并不是物质形象，而是对事物本质规律的显现。现代主义艺术革命之后，把关心社会超越现实作为自己的主要目标之后，也对物质的形象背离，走入抽象。超越物象是在超越绘画的图像时，向两端发展，在缘故和现代的回环上相遇。造成一种既包含宇宙的本质又抽取人生的本性的图画形式。

　　第二个性质，是超越文化的遗痕。中国文化的遗痕在中华民族中根源于泰山。泰山承托了中国文化有形和无形的遗产，承接千百年历史的风雨，完成中国文化上的最尊崇的凝固，最终被超象主义艺术的特殊方法拓在中国特殊的古纸上，形成了无今无古的痕迹。

　　第三个性质，是超越人间的边界。在图像上继续国际主义的方向，将民族的和地区的艺术特色直接的转化为对人类所遭遇的全部问题、世界共同面对的全部境遇进行的表达和揭示，从而使得一幅作品无论在什么地方出现，无论是面对什么样的人群，都显现一种世界共同的视觉价值，并由此对人类在新的图像时代重新的联合，建造一种和谐的氛围和融汇的机缘。

　　在艺术语言上，超象作品蕴涵了中国传统水墨艺术的神韵，体现出“天人合一”的中国宇宙观，同时融汇了西方抽象艺术的审美精华，为中国水墨画赋予了光感、量感和体积感，也为当代世界的绘画艺术赋予了新的形式感。

　　在绘画材料上，超象作品的创作以宣纸为载体，在使用水、墨、矿物颜色、金粉、银粉和铜粉的同时，配合以火山灰、咖啡粉、花草汁、树浆、翡翠石、南美红土等具有原生态特征的材料，强调了朴素的绘画美学，彰显出画家关注大自然的艺术境界。

　　在绘画技法上，超像艺术突破了传统的描绘方式，在创作中融入泼、滴、漏、拼贴等不同的手法。在看似狂放随意的挥洒之间，融入了自己对世界的理解和感受，融入了对生态的审视和关爱，也融入了对未来世界的畅想和期许。它通过丰富的色彩组构和交会，让创作者和观看者产生“意向的互动”和“感受的分享”，引导人们超越司空见惯的社会图像，在更深层面上关注地球的发展，从而思索自己赖以生存和延续的这个世界的现状和未来。从这个意义上说，超象绘画不仅超越了传统的艺术手法和审美情趣，还超越了人类在局部利益驱使下形成的既定价值取向。在文化精神上，超象艺术表达了人类对和平发展和自然环境的应有关切；在社会发展上，超象艺术体现了人类在全球化时代下对未来世界的共同期待，完成了一种具有前瞻性、建设性和全球分享性的艺术创新。

　　这次展览共展出王林旭的超象艺术作品30余件，单幅画板共计150块，从内容题材到表现手法，在王林旭的超象艺术作品中具有较强的代表性。